丹青绘时代，笔墨写春秋。在这万物并秀的时节，必赢集团网站中国画专业毕业生以一场毕业作品展，向求学历程交出一份诚挚答卷。展览汇聚工笔、写意、山水、花鸟、人物等多元形式和题材，既有对传统技法的传承，又融入了现当代艺术元素。毕业生们以扎实的笔墨功底为根基，将个人艺术感悟注入创作，在传统与创新间搭建对话的桥梁。从严谨的"师古人"到自由的"师心源"，从经典笔墨到当代表达，作品展现了年轻艺术家对中国画艺术的深刻理解与大胆探索。这场展览既是对本科学习成果的集中展示，更标志着艺术新征程的开启。作品中所体现的不仅是技艺的锤炼，更是新一代国画创作者传承经典、开拓创新的艺术勇气。
Introduction
作品名称：《空鸣》
作品尺寸：95cm×190cm
作品材质：绢本设色
作品阐述：
画面主要由大小不一的鸟笼和青绿山水长卷组成，画面整体色调偏绿；右上角的飞鸟掠影作为画面中唯一的动点打破了静止的空间，营造出一种宁静神秘而又充满哲理的氛围。对于鸟儿来说，鸟笼既是保护又意味着牢笼，即便笼中有充足的食物、可供娱乐的玩具，鸟儿也依旧渴望自由，向往外面的世界；但是逃出了鸟笼也并不一定幸福，这种安稳与自由的选择实际也是作者对未来的困惑。
Introduction
作品名称：《西行漫记》
作品尺寸：50cm×40cm
作品材质：纸本设色
作品阐述：
《西行漫记》系列写生山水画作品，来自作者于西部之行中的体察感悟。在过去的四年里，作者穿行于滇川陇的苍茫山水间，记录下了西北一线的独特风光，目识心记之间，香格里拉之湿地草甸，理县之雪域藏寨，张掖之丹霞地貌，皆在笔下化为生动画卷，让观者于画中领略大美西部，感受山水之灵韵与苍茫。
Introduction
作品名称：《镜·秘》
作品尺寸：175cm×95cm
作品材质：纸本设色
作品阐述：
这幅画以独特艺术视角构建奇幻空间。古典雕花镜框如时空之门，框住枯树、灵蛇、奇鸟与彩蝶，打破现实与虚幻边界。枯树虽无叶，却因灵动生物满溢生机。青蛇盘曲，是神秘与力量象征；长尾鸟静栖，似在思索；彩蝶纷飞，为画面添灵动。背景花纹与黑白棋盘地板，营造复古又超现实氛围，传统与现代艺术语言交融。借这些元素，探讨自然、生命与虚幻关系，引发对存在本质的思考，让观者在奇幻视觉体验中，感受艺术突破常规的魅力，踏入一场关于想象与哲思的心灵漫游。
Introduction
作品名称：《桌畔》
作品尺寸：75x111cm；63x60cm
作品材质：纸本设色
作品阐述：
作品以书和阅读场景为脉络，绘出日常生活的诗意切片。圆桌承起翻开的书页，内里《舞蹈》的人似跃出纸面，连通现实与艺术；桌畔的书架上，排列着规整或随性的书籍，借柔色和生宣的特性，晕染出静谧的阅读氛围。它们是能让人在平凡里触摸到的时光与知识交织的一场心灵漫游。
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作品名称：《盹》
作品尺寸：90cm×57cm
作品材质：绢本设色
作品阐述：
每幅画面主体人物以扭曲变形的姿态入画，用柔和且模糊的笔触勾勒出人物形象，通过色彩晕染塑造形态。色彩相互交融渗透，产生自然过渡效果，类似西方水彩画技法，又有中国传统绘画中没骨法的影子。人物轮廓似有似无，面部特征不明确，更注重神韵传达而非形似。在有水墨的韵味同时也赋予人物强烈的情感表现力，体现出年轻人内心矛盾复杂的情感世界。
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作品名称：《箱》
作品尺寸：138cm x 92cm
作品材质：纸本设色
作品阐述：
作品主要描绘人偶在娃箱中的俯视写照，画面整体颜色饱和度和明度较高，色彩搭配梦幻，粉蓝及嫩黄铺成了画面主体，娃娃穿着精致洋装位居画面正中央，左右两边分别是娃娃专用衣服及一些配饰，用细腻的线条勾勒出衣服褶皱和装饰纹理，借此画作表达我个人对玩偶娃娃的喜爱和对洛丽塔风格的个人见解。
Introduction
作品名称：《凝》
作品尺寸：138cm×69cm
作品材质：纸本设色
作品阐述：
本系列作品以动物园困兽的凝视与被凝视为精神内核。以动物园老虎的刻板行为为切入点，将老虎置于被压缩的视觉空间中，通过极克制的水墨语言，隐喻现代社会中个体被规训的生存状态，叩问自由本质与生命尊严。
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作品名称：《拾影》
作品尺寸：126cm×170cm
作品材质：纸本设色
作品阐述：
这幅画以植物园为主题。画面中，两位人物身处绿意盎然的空间，借手机与相机定格瞬间。浅淡柔和的色彩，植物的丰富形态，增添自然生机，寓意美好常伴生活。想传递出人们用不同方式留存当下、拥抱小确幸的温情，让观者从画面里，找回属于自己的日常闪光时刻，感受生活细微处的浪漫。
Introduction
作品名称：《家山古韵》
作品尺寸：200cm×200cm
作品材质：纸本水墨
作品阐述：
作品描绘了我的家乡太行山石板岩小镇当中的农村房屋、阡陌交通以及太行山。在画面中，融入了儿时记忆当中的老物件儿、背山楂的老翁等元素增强画面的故事感，墨色饱满丰富，设色主要为浅赭色，在契合房屋原本颜色的同时也营造了画面古朴怀旧的韵味，表达出我心目当中家山的形象，并希望能唤起大众对家乡山水的眷念与对大自然的向往。
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作品名称：《终南秋韵》
作品尺寸：98cm×69cm
作品材质：纸本水墨
作品阐述：
《终南秋韵》以终南山深秋意象为母题。在技法上，运用长短披麻皴交替，描绘山石的质感。色彩上，以三绿、三青为主色调，既凸显出秋日山林的清冷，又通过墨色的调和增添古朴厚重之感。这幅作品不仅是对终南山秋日风光的描绘，更承载着我对自然山水的热爱与敬畏。希望能通过画面传递出终南山秋日独有的韵味与东方美学意境。
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作品名称：《秦岭春晓》
作品尺寸：180cm×97cm
作品材质：纸本水墨
作品阐述：
《秦岭春晓》描绘了秦岭在春日晨曦中的磅礴气象与盎然生机。作品聚焦于秦岭山脉的雄浑体魄与早春时节万物复苏的生命律动。创作灵感源于我多次深入秦岭腹地的采风经历。通过渲染皴擦表现秦岭山脉的雄浑质感；着力捕捉“春晓”这一特定时分的独特意境。这幅作品不仅是对秦岭生态之美的视觉呈现，更是我对秦岭的热爱与眷恋。
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作品名称：《知夜雨》
作品尺寸：192cm×156cm
作品材质：纸本水墨
作品阐述：
《知夜雨》诞生于雨夜漫步的感动。墨色晕染的树木在纸上舒展，肆意笔触捕捉着雨打枝叶的韵律。这幅水墨不仅是自然的写照，更是一场心灵对话——层层墨痕间，雨声依稀可闻，夜林的幽静触手可及。愿观者在此暂别尘嚣，于水墨氤氲中感受天地呼吸，觅得片刻安宁。
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作品名称：《夜怀》
作品尺寸：195cm×153cm
作品材质：纸本水墨
作品阐述：
《夜怀》以水墨捕捉夜林的深邃静谧。挺拔的树木直指幽暝，浓淡墨色交织出月影婆娑的意境。或浓或淡的笔触间，暗影藏着秘密，淡墨透着月光，在黑白世界里孕育着蓬勃生机。这幅作品不仅是夜色写照，更是心灵的沉思——邀观者步入墨韵流淌的夜林，聆听自然低语，在无华处觅得深远。
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作品名称：《阿勒泰的冬天》
作品尺寸：180cm×180cm
作品材质：纸本水墨
作品阐述：
《阿勒泰的冬天》灵感源于冬日雪村的静谧之美。晨光中，雨雪朦胧的森林与炊烟袅袅的村落相映成趣，阡陌小路蜿蜒其间。这幅作品不仅捕捉了雪域草原的独特景致，更承载着对这片土地上生活故事的深情回望。在自然与人文的交融中，定格了我心中最珍贵的阿勒泰记忆。
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作品名称：《昼梦》
作品尺寸：155cm×116cm
作品材质：纸本水墨
作品阐述：
《昼梦》是一组纸本水墨作品，以黑白两色为主调，呈现出一种如梦似幻的氛围。画面中，山峦起伏，云雾缭绕，仿佛是梦中的仙境。山间隐约可见村落和树木，增添了生活气息。每一幅画都通过线条和墨色的变化，展现出山水的灵动与神秘。这种水墨画风格不仅体现了中国传统绘画的韵味，更通过独特的构图和笔触，将观者带入一个超现实的梦境世界。
Introduction
作品名称：《夜明》
作品尺寸：218cm×216cm
作品材质：纸本水墨
作品阐述：
作品《夜明》描绘了瀑布景观，运用强烈的黑白效果表现画面。在笔墨表现上，打破传统的绘画语言，运用墨色流转勾勒出瀑布的汹涌和气势。在命名上，与地处粤东万山丛中的夜明古村附近的瀑布“夜鸣”有关，身处村中，日间或许不觉，夜静定是水鸣声不绝入耳，因此，将此幅瀑布作品命名为“夜明”。
Introduction
作品名称：《烟雨暗千家》
作品尺寸：194cm×208cm
作品材质：纸本水墨
作品阐述：
该创作以细腻的水墨勾勒出一幅烟雨朦胧的乡村景致，以“烟雨暗千家”命名，表现出迷迷蒙蒙的细雨飘散在村落中，千家万户皆看不真切的景象。画面中薄雾似的烟雨轻轻笼罩着整个村落，使远处的景物变得模糊不清。构图以留白的手法，用墨色的深浅变化表现出烟雨的层次感以及房屋的立体感。希望这幅作品能让人们在烟雨氤氲中感受到一份宁静，让人们在喧嚣的世界中找回内心的平静。
Introduction
作品名称：《四季》
作品尺寸：15cm×15cm×16
作品材质：绢本水墨
作品阐述：
作品以花鸟植物为主题，致在捕捉到自然万物的外在形态之美，透过细腻描绘，传递出一种对自然的热爱与敬畏之情，让人于方寸之间领略到大自然的生机与精妙。作品以细腻笔触描绘灵动的禽鸟、翩跹的蝴蝶，盛放的花卉、摇曳的竹枝，色调运用上，施以沉稳色调，营造出静谧清幽之境，增添古朴厚重之感。在构图方面，每幅小品都经过精心布局，主体突出又与背景和谐相融。
Introduction
作品名称：《慢慢即漫漫》
作品尺寸：150cm×82cm
作品材质：绢本设色
作品阐述：
作品以俯视视角展现绣球花、书籍与乐器的诗意组合。柔和的绿色调与中性色交织，弱化线条使物象自然相融。画中翩跹的蝴蝶与探头的小青蛙为静谧注入生机，诠释"静中有动"的生活意趣。作品邀请观者放慢脚步，在细腻笔触间感受时光沉淀的美好，体会"慢慢即漫漫"的生活真谛。
Introduction
作品名称：《心之方寸》
作品尺寸：160cm×90cm
作品材质：麻纸
作品阐述：
《心之方寸》以当代水墨构建文化隐喻空间。传统山水与西方器物的对峙展现文明碰撞，展架上的仕女暗喻古典美学的当代困境，云端编钟象征精神超越。飞舞的蝴蝶成为不确定性的诗意注脚。作品通过超现实构图，以虚实相生的水墨语言探讨文化认同命题，每个意象都承载着对传统延续与现代性的双重思考。
Introduction
作品名称：《梨花情》
作品尺寸：35cm×25cm*4
作品材质：纸本设色
作品阐述：
作品《梨花情》以没骨技法呈现梨花清雅之姿，省略勾勒而直接以色墨晕染，营造出朦胧素洁的意境。创作源于对故乡春日梨花的记忆，那片如雪般纯净的花海承载着温暖的童年与深沉的乡愁。作品通过柔和的笔触与空灵构图，将个人情感自然融入物象，使静谧的画面流淌着绵长的思念。在这里，梨花既是自然造物，更是对故土的无言告白——以画寄情，以情入画，传递着一份永恒的家园之思。
文字｜王圆圆 袁艺嘉
来源｜国画教研室
编辑｜袁艺嘉 卓靖芸 徐越
审核｜李果 庄黎
