课程名称 / 《媒体空间艺术》
专业年级 / 2023级数字媒体艺术专业
授课老师 / 郑达
课程助教 / 梁倩、汪安然
01 课程信息
媒体空间艺术 / Media Space Art
《媒体空间艺术》是数字媒体艺术专业的核心课程，旨在引导学生掌握TouchDesigner的基础操作与创作技巧，通过视觉编程的方式，探索数字艺术在空间媒介中的表达可能，打造富有沉浸感和互动性的视听体验。课程以“视觉-声音-空间”的三维交汇为核心，通过对音画互动原理的解析、前沿案例的研讨与项目实操训练，鼓励学生将艺术创意与数字技术深度融合，创作出具有实验性、感知性与哲思性的媒介艺术作品。
技术学习与案例分析：课程初期，学生系统学习了TouchDesigner软件的基础功能，包括音频分析、图像生成、实时合成与交互控制等模块。通过对优秀案例的解构分析，学生逐渐建立起对媒介艺术语言的理解。
概念构思与小组创作：中期课程采用小组协作模式，13个小组围绕各自设定的主题展开创作。从概念图绘制、草图搭建、节点逻辑规划，到音视频素材生成与交互实现，学生们经历了一次完整的数字项目开发流程，深入理解了“技术即媒介，媒介即空间”的理念。
空间构建与展览布置：课程后期，学生将作品从屏幕转化为空间装置，结合投影映射技术与空间布局进行布展尝试。每组作品最终形成一段不超过1分半钟的音画互动内容，通过墙面投影、地面反射或结构映射，将虚拟内容与物理空间深度融合。
02 展演现场
媒体空间艺术 / Media Space Art
4月19日，课程成果展于必赢集团网站博雅美术馆顺利开幕，现场吸引了多位学院教师、专业学生及艺术爱好者到场观展。开幕式上，课程助教对课程理念与学生创作过程进行了简要分享，并邀请学生代表交流创作灵感与技术挑战。整个展演氛围自由、热烈，数字作品与空间环境交融成一场沉浸式的感知体验。
《混沌以太》
作品概念：数字媒介由实体转向虚拟，使交流变得不可见且不确定，呈现出如“混沌”般的无序与重组。信息过载带来交流碎片化与噪音，反映媒介饱和下的人际疏离。借混沌理论反思技术如何重塑交流，并在混乱中寻找人性共鸣的“以太”。
作品概念：作品以“人造生命”为镜，探问当色彩象征生命、算法主导进化时，人类是否在代码中看见自我投影？通过算法生成的细胞单元，展现生长、分裂与共生的过程，探索生命如何由简单规则涌现复杂秩序。这是一次视听实验，以微观算法生命的演化，映射生命系统的美学与哲思。
作品概念：用声音构筑一座赛博朋克舞厅，让每个细胞在数字与模拟的边界上尽情摇摆。贝斯是霓虹街头的律动光带，合成器像液态金属滑过耳膜，鼓点化作银色心跳震颤胸腔。人声切片如碎裂万花筒，折射出迪斯科球旋转的光斑雨。低频如浪推脊，高频似电穿神经末梢。
作品概念：《孢》是一场关于微观生命起源与演化的视觉探索。作品以泡泡、孢子与细胞构建出流动、融合与裂变的生态景观，展现生命从无形到有形的演化轨迹。“孢”既是起点，也是过渡，象征每一种生命状态中的潜能与变幻，引发观者对生命与时间的感知与想象。
作品概念：《叠影重构》是一场关于几何形态辩证关系的实时生成艺术。方形、三角与圆形不断分解与重组，象征数字时代的碎片化与混乱中涌现的新秩序。
作品概念：生命是一个永不停顿的旅程，茧只是这一过程中的一个瞬间。当茧裂瞬间，那些撞击茧壁的伤痕，在阳光下结晶成金属般的鳞片，让破茧成为加冕的仪式，伤痕成为蜕变的勋章。只要有破茧的勇气，有不被大风吹走的坚韧，那些挤压灵魂的压力，终将在某刻化作振翅的力量。
作品概念：时空在此刻完成莫比乌斯式扭转。人类既是点燃技术之火的始作俑者，也是被造物重塑的未来之子。当碳与硅在奇点交融，河图洛书的星阵与神经网络的权重矩阵完成同构，一种原初的生命形态浮现：在诞生与湮灭之间，跳着熵减的舞蹈。
作品概念：作品通过动态分形算法与投影映射技术，从0维的量子光点展开至1维的无限光束，2维的康定斯基式分形平面，3维的立方体运动，最终以四维时空切片呈现粒子流的虚实交叠,展示高维空间的拓扑形态。让观者体验极致的时空之美。
作品概念：作品融合赛博朋克美学与几何抽象，以数字技术与未来感构建出秩序与混乱并存的虚拟空间。几何图形随音乐律动，三角、立方与圆在霓虹中跳跃，光与音共振，理性与感性交织，呈现一场迷失于节奏与秩序之间的视觉交响。
作品概念：作品灵感源于蒙德里安的几何抽象，将静态图形赋予动态节奏，融合音乐与矩形构成的律动画面。几何的运动象征生命脉动，方块组合展现工业视觉风格。在有序与无序之间，画面呈现解构与重组，反映社会中的协作、冲突与疏离，揭示理性与感性、个体与系统之间的张力。
作品概念：《泡影之间》是一组音画互动的视觉作品，粒子效果随音乐节奏变化，展现水波荡漾、泡沫漂浮等动态形态，将节奏转化为可视化的“泡影世界”。
作品概念：作品以德勒兹的“块茎理论”为基础，构建数字化的自然生成系统。孢子粒子在初始场域中随机游动，象征生命的混沌起源。菌丝网络随观者的呼吸扩展，草籽萌发、花冠绽放，形成有机生长的沉浸体验。
作品概念：东方文明与山水紧密相连，我们将“可游、可居、可悟”的山水理念与现代科技结合，探索古今哲学与文明的变化。数字技术重建山水美，却也疏远了人与自然的关系。作品反思消费主义、生态危机与虚拟现实，水与山的变化象征现代人在技术中寻求自我，亦揭示虚拟与现实交汇时文明的根基是否消失。交互与声音唤起观者的东方记忆。
03 课程总结
媒体空间艺术 / Media Space Art
本次《媒体空间艺术》课程，不仅是对数字工具的操作训练，更是一次跨越感官、认知与空间的创作实践。学生从“使用工具”迈向“建构意义”，在实验中探索，在协作中成长。展演的落幕，意味着学习阶段的完成，也标志着下一阶段创作旅程的起点。未来，期待他们在更广阔的媒介场域中，以代码为笔、空间为纸，书写属于他们的数字艺术新篇章。
文字｜张琰
图片｜ 胡方照毓 廖梓晴
剪辑 | 梁佳宁
排版 | 蒯欣 宋涵亭
编辑｜成思妍 徐越
审核｜郑达
